Il bianco, dominante sin dal titolo della creazione, è un colore dalla storia particolare ed  evoca una serie di rifrazioni concettuali cui Roberta Racis ha attinto per la composizione di  questo lavoro in cui danza, voce e canto strutturano sinergicamente l’azione in scena. Atto  bianco chiama in causa un universo visivo, sonoro e coreografico dai contorni netti ma  aperti. Questa speciale texture è l’esito di una meticolosa stratificazione di tutti gli  strumenti che la danzatrice e coreografa ha a disposizione: oltre ai contributi scenotecnici,  tra cui il disegno delle luci di Giulia Pastore e la collaborazione del compositore Samuele  Cestola. Atto bianco conta sulla presenza penetrante della sua autrice, danzatrice eclettica  capace di un canto chiaro e potente che emana da un corpo profondamente, interamente  investito nel proprio stato di danza. Il corpo che Roberta Racis porta in scena, facendo  propria l’affascinante ambiguità tra performance e rappresentazione, è dotato di una  tecnica che le consente di sfidare gli equilibri delle forme senza per questo sopraffare la  sostanza sensibile che muove, tanto nel progetto concettuale quanto dal vivo, ogni azione. 

Se nei suoi aspetti più esteriori Atto bianco è maturato verso un’estetica formale quasi  minimale, è nelle sue trame più profonde che si rintracciano quegli elementi -  profondamente intimi, vitali, e per questo mai del tutto consolidati e circoscritti - che  sostengono la creazione da dentro creando negli spettatori quella che, specialmente in  alcuni passaggi, potrebbe essere avvertita come una frizione tra una dimensione interiore  calda e tumultuosa e un’altra, esterna, candida e lineare. Nella composizione coreografica, che abbraccia e racchiude diverse tecniche ed istanze performative, tra cui quella vocale,  l’autrice sembra affidarsi non tanto alle superfici e ai volumi del proprio stato corporeo  quanto alle increspature interiori. Non si tratta di rappresentare una serie di fratture  emotive, ma di costeggiare un reticolo di venature, sottili e via via più ampie, che  consentono - per esempio - a un movimento apparentemente ripetitivo di nutrirsi,  approfondendosi e articolandosi nel corso della propria durata. A partire da questo stato  della materia in costante fermento, Roberta Racis compone un omaggio al materno in cui  si fonde, tanto epidermico quanto consapevole, uno studio sul dispositivo drammaturgico  dell’atto bianco originario del balletto europeo d’epoca romantica. 

Nello spazio bianco della scena cosparso di foglie, sintomo e ricordo di una natura che è  sia materia prima di uno spazio amico della presenza del corpo, sia residuo di un mondo  (o di qualcosa, o qualcuno) che non è più, la danza che si delinea spazza via via dal corpo  e dallo spazio ogni filtro. Nella tradizione della danza classica, l’atto bianco è  generalmente il secondo atto di uno spettacolo il cui libretto narra vicende che si situano a  cavallo tra il mondo dei vivi del primo atto e una dimensione ultraterrena che viene  rappresentata in scena attraverso atti cosiddetti “bianchi”, ovvero atti scenici in cui, una  volta avvenuta la morte di un personaggio protagonista, solitamente femminile, la  dimensione dell’aldilà si rende visibile. Non un vero e proprio paradiso svelato ai comuni  mortali, ma un mondo dove tutti i colori si sono ridotti a uno soltanto, il bianco, che ammanta di un candore magico e uniformante lo spazio e il  tempo. Etereo, magico, esotico, esoterico e mistico, l’atto bianco evoca un mondo tanto  grande quanto inesistente e lo assegna, simbolicamente, al femminile. I corpi delle  danzatrici, generalmente uniformati dal tutù bianco, stagliano in una luce bluastra  virtuosismi tecnici in formazioni di gruppo che disegnano caleidoscopiche geometrie  spaziali e, per le soliste, intrecci di passi complessi volti a sottolineare una possibile  attinenza semantica tra il virtuosismo tecnico, le capacità espressive e la superiorità per  certi aspetti “fatale” di quegli stessi corpi. Abbondando di sottotesti che isolano il femminile  in uno spazio della fantasia, l’atto bianco si presta a una decisa “rimozione” del maschile  come protagonista che, proprio perchè il mondo rappresentato è dominato dal lutto, dai  sentimenti e, per esteso, dall’ultrasensibile, non tanto perde la propria cittadinanza scenica  ma cavallerescamente la cede al femminile affinché lui possa comunque restare nel  mondo reale. Così ghettizzato, per certi aspetti, il femminile si presta a una celebrazione  subdola, in cui è finalmente lecito mostrare tutta la sua indomabile sensibilità, una gamma  emotivo-cromatica che va dal dolore per la perdita dell’amato fino ai confini misteriosi  dell’allucinazione e dell’isteria. Precursore e pionere di un’oggettivazione fattuale del  femminile che nella danza si è rivelato più esplicitamente che in altri ambiti della cultura  occidentale, l’atto bianco si predispone perfettamente, oggi, a un’indagine come quella  condotta, con la danza, da Roberta Racis. 

Da ogni atto bianco, emerge una prospettiva culturale sul sensibile che, nel canone, si è  organizzata attorno alle mode culturali e alla dominazione di un ottocentesco (e purtroppo  ancora attuale) male gaze che nel corso del tempo ha iniettato nel femminile una serie di  qualità morali e fisiche, ma anche di tendenza ai turbamenti dell’anima che sono parte di  ciò che oggi, faticosamente, si cerca di destrutturare. Con un approccio radicale e schietto,  nel riappropriarsi dell’atto bianco Roberta Racis riflette, quindi, anche sulla condizione del  femminile e così facendo fa deflagrare l’approfondimento personale sulla fragilità e sul  lutto in una serie molto più ampia, e più profondamente autentica, di accezioni e possibilità  di lettura.

L’impressione che Atto bianco porta con sé, attraverso l’immersione profonda da parte  dell’autrice in ciascuno degli strati che compongono il lavoro, è quella di un tanto atteso  ritorno a casa che, in effetti, verso la fine della performance si presenta con un cambio di  temperatura che è anche un cambio di scena. Con una scritta neon che interroga senza  mezzi termini il pubblico e qualche oggetto di uso quotidiano, lo spazio si fa cosy e la  danzatrice ha finalmente facoltà di riposare, attendere, respirare, immaginare, in un tempo  nuovamente sospeso e incantato, forse, ma finalmente tendente alla libertà. L’azione è  matura e pronta per far sì che possa sciogliersi nel dispositivo creato dalla danzatrice quel  dolore che l’ha mossa e accompagnata lungo tutto il viaggio che va dall’immaginazione, al  desiderio e, infine, alla scena. Qui, davanti ai nostri occhi, Atto bianco è un tempo, forse,  per disfarsi con leggerezza di qualcosa, trovare nuove radici, un nuovo canto, e non per  questo dimenticare.

\ Gaia Clotilde Chernetich